嘉宾合影
5月8日，为呼应“木棉花开——当代岭南山水画名家邀请展”学术内核，何香凝美术馆主办本次“岭南山水谈”学术沙龙，以岭南山水画精神的再生力为核心，汇聚一线创作者与学者，创新采用专家与观众互动形式，围绕岭南文脉、创作逻辑、木棉精神、笔墨未来展开深度对话，梳理当代岭南山水画的发展路径，提炼创作经验，凝聚学术共识，推动岭南山水艺术守根铸魂、创新表达、薪火传续，扩大展览与地域艺术的学术影响力。
此次学术沙龙由何香凝美术馆展览公教部副主任余湘智、深圳市公共文化艺术创作中心（深圳画院）专职画家贺海锋分别主持。
何香凝美术馆展览公教部副主任 余湘智
深圳市公共文化艺术创作中心（深圳画院）专职画家 贺海锋
蔡显良馆长首先代表何香凝美术馆欢迎各位专家学者出席“岭南山水谈”学术沙龙。他指出，“木棉花开”作为年度品牌展览，本次配套沙龙旨在深化展览学术内涵，搭建创作与研究的对话平台，实现实践与理论的双向赋能。沙龙以“岭南山水画精神的再生力”为核心，聚焦文脉传承、时代创新、都市水墨及全球化语境等前沿议题，兼具本土性与学术性。何香凝美术馆坚持特色立馆、学术先行，近年着力挖掘岭南艺术历史与当代创作，亦为推动岭南山水画发展凝聚共识。
何香凝美术馆馆长 蔡显良
邹明先生作为在深圳生活三十六年的“新岭南人”，首先感谢何香凝美术馆及各位参展画家为深圳带来高水平的艺术交流。他指出，岭南画派的核心精神在于“折衷中西、融汇古今”，注重写实与写生，其海纳百川的包容性是一种自然传承的文化命脉。作为身处改革开放前沿的深圳画家，他关注“都市水墨”这一新物象——并非外在强求，而是源于对这片土地的深切热爱。他认为，将岭南画派的开放格局转化为对当代山水、城市景观的感悟与表达，正是对岭南山水精神活态传承的自觉实践。
中国国家画院研究员、深圳大学教授 邹明
方土先生首先肯定了何香凝美术馆独特的学术定位与本次沙龙“作者与观众互动”的创新形式。他重点阐释了“木棉精神”：木棉树不惧榕树绞杀，独立挺拔，以此比喻艺术家应具备的独立品格。他认为，传统如同榕树，博大而善于扎根；而真正的艺术家需要木棉精神——不依附、敢绽放。两种精神并非对立，而是互补：榕树精神代表扎根吸收，木棉精神则指向标高独立，二者共同适用于当代都市山水的创作。谈及个人实践，方土尤为看重写生带来的鲜活生命力。他认为写生如笔记，能打破传统程式的固化，为画面注入生机，这也正契合岭南画派注重写实、写生的核心意趣。
中国国家画院艺术委员会顾问、美术馆原馆长，
广东省美术家协会中国画艺委会主任、广东省中国画学会会长 方土
方向先生首先感谢何香凝美术馆搭建了艺术家与公众深度交流的平台。他从山水画史脉络出发，指出魏晋至宋元为技法成熟与精神表达阶段，明清则在成法中彰显个性。进入近现代，西风东渐背景下，岭南画派以“兼容”与“面对当下”为优势，通过写生和对现实的观照引领风气，奠定了历史地位。他特别提及，20世纪50年代，山水画曾因题材侧重的调整而一度处于边缘位置，李可染等先生通过写生活动重新激活了山水画的生命力，岭南画派的《武汉防汛图》及《江山如此多娇》即是这一时期的典范。方向认为，未来山水画的发展方向在于学科融合。深圳作为创新之都，具备跨学科整合的先天优势，有望在这场大融合中应时代而生，创作出代表当下的艺术作品。
中国国家画院山水画所所长、中国传媒大学博士生导师 方向
宋陆京先生首先呼应前几位发言者，认为邹明对都市山水的梳理、方土从木棉与榕树引申出的扎根精神、方向对山水画史的脉络分析，共同指向“再生”这一命题。他指出，岭南山水画的核心特质在于“折衷中西、融汇古今”，同时蕴含花鸟画的意趣，因而具有“无边界感”的独特面貌。在创作方法论上，他主张画种之间不应有隔阂，以花鸟的简练概括画山水，以山水积小成大的方式画大幅花鸟，以此突破传统笔墨的承载力限制。他以自己一件《无意为之》的作品为例，阐释“诸相非相”的哲学观，认为当今山水画的创新需以人为本、天人合一，靠个人悟性与思想深度驱动。数字媒体、AI等工具只是辅助材料，艺术家的核心仍在于个人的修为。
广东省美术家协会副主席、广州画院院长 宋陆京
陈湘波先生从观展感受切入，指出五位参展画家的实践体现了开阔的视野与对都市水墨的探索。他认为，岭南画派的根本精神不在于写生与色彩的表面特征，而在于对时代与社会的深切关注。创新不能抛弃传统根基和人性内在需求。他以钱学森先生1992年对深圳画家的关注为例，强调岭南山水精神的生命力是“由内而外的再生”，即敏锐捕捉时代变化，内化为具有中国气派的现代视觉语言。他也提出三个课题：如何从都市题材走向都市文化的建构，关注工业化进程中人的归属问题；如何发挥深圳作为广港交汇点的融合优势；以及AI时代中国画如何打通内在精神，拥抱科技而不失根本。
中国工笔画学会副会长，广东省美术家协会副主席、
深圳市美术家协会主席 陈湘波
马顺先先生认为从五位面貌各异的岭南山水画家的实践中能读到传统与当代的纠结与突破。他指出，写生中面临的核心问题在于：是用笔墨表达对象，还是借对象传达笔墨？每位前辈都在写生中有所思考，关键在于找准自己的立足点。他观察到当前全国山水画亟需从写生、题材、色彩等方面寻求突破。他呼应陈湘波提出的课题，强调在深圳这一蓬勃发展的前沿阵地，岭南山水应努力探索出新的语言形式，以回应时代与地域的双重期待。
广东省美术家协会理事，深圳市美术家协会副主席，
深圳市中国画学会副会长 马顺先
陈俊宇先生指出，本次展览体现出策展与美术史研究的双向深化，是对岭南区域美术史的有益探索。他观察到山水画家对宏大题材保持着敏锐的关注力，例如关山月先生1978年随长江科考队创作《江峡图卷》，正是对时代重大事件的主动回应。他认为，山水画在中国传统中承载着形而上的精神信仰，从古代帝王泰山封禅到当代领导人登山寄寓现代化建设雄心，山川始终与民族精神紧密相连。他论述山水画家如何将个人视觉经验与古诗意蕴相转化，在本土自然中生成鲜活的艺术形象。
深圳市关山月美术馆馆长 陈俊宇
深圳市公共文化艺术创作中心（深圳画院）专职画家、
策划推广部主任 任四四
本次“岭南山水谈”学术沙龙在热烈的对话与深入的思辨中圆满落幕。各位艺术家、学者倾囊相授，从创作实践、文脉传承、时代精神等多维视角，共同叩问了“岭南山水画精神的再生力”这一核心命题。无论是方土的“木棉精神”、方向的“学科融合”，还是陈湘波提出的三大时代课题，均彰显了岭南艺术守正创新的活力与担当。深圳作为改革开放的前沿，正为当代山水画注入新的可能。让我们期待岭南山水在笔耕墨耘中，持续焕发新的生机。
展览资讯
参观指南
开放时间：周二至周日9:30-17:00(16:30停止入馆)
每周一闭馆(节假日除外，特殊情况将另行通知)
参观许可：入馆提供有效证件登记即可(原件或电子证件)
交通指南
地铁：深圳地铁1号线，华侨城站C出口(步行320米)
公车：26、101、105、204、209、222、
223、301、311、370至何香凝美术馆站
详细地址：广东省深圳市南山区深南大道9013号
Visitor Guide
Opening Hours: Tuesday to Sunday: 9:30 AM – 5:00 PM
(Last admission at 4:30 PM).
Closed on Mondays (except public holidays;
special closures will be announced separately).
Admission: Valid identification (original or electronic copy)
is required for registration upon entry.
Transportation Guide
Metro: Shenzhen Metro Line 1, Exit C at OCT Station (320-meter walk).
Bus: Routes 26, 101, 105, 204, 209, 222,
223, 301, 311, 370 to He Xiangning Art Museum Station.
Address: 9013 Shennan Avenue, Nanshan District, Shenzhen, Guangdong Province.
摄影：姜前维
撰文：孟可心
编辑：韩春雨
审校：赵越
审定：程斌最大股票配资网
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